色彩油畫藝術創作中如何來表現情感一直是我最近期間研究的課題，這個階段我不斷進行探求與認證，通過對不同的色彩語言和創作形式進行分析和實踐，該課題在油畫創作研究中并不是個新鮮概念，許多的文獻資料都曾提出并進行探討。我踩著前人的肩膀在搜集創作素材的基礎上了解歷史發展變革以及對色彩語言進行分析，探究色彩的情感表現，在創作過程中記錄自己的情感體驗，創作也接近完成了，感覺這個階段是充實而美好的，將四年的積淀的運用到創作中去，在理論的指導下自由的表達自己的情感。

色彩在油畫藝術的創作中是可以用來塑造對象的形體結構比較重要的表達語言以及不可或缺的表現手段，色彩在油畫中具有非凡的藝術表現力。本文通過從印象主義、野獸主義、立體主義、抽象主義的表現性繪畫來剖析現代油畫藝術史中色彩的發展變革。從而進一步了解畫家創作時，不死守結構的嚴謹性與客觀色彩的局限性，運用象征性和表現性色彩語言來塑造其藝術個性，形成自己獨特的藝術語言。最后談一談我自己在創作色彩藝術時候的感受。

印象主義，對傳統進行了批判和對新的藝術觀念的建構，其目的是突出畫家的思想。以塞尚為首的結構主義進行塊面的造型變現，運用冷暖對比和色彩結構的重組來突出色彩的情感表現。表現主義大師梵高建立了色彩主觀情感表達的高度，凡高則強調色彩的張力和強烈的情感 。 印象主義，藝術家們開始形成以主觀情感表達色彩的表現畫面的象征性色彩語言，這時色彩不再表現真實世界，而是強調情感與精神。 

    野獸主義是在印象主義之后的風靡在法國的流派，野獸主義凝聚了當時法國繪畫的風格觀念，藝術風暴。野獸派畫家們比較注重表現高明度、高純度的色彩關系，喜歡用直接、大膽粗放的筆法，營造出強烈的視覺效果，呈現出色彩的情感。 野獸主義運動中的核心的人物是馬蒂斯，他強調色彩平面的表現形式和特征，他追求繪畫的裝飾效果，不追求畫面的立體感與對象的空間感。野獸主義其實并不是一個真正的團體，也沒有嚴格的規章制度，是由一些志同道合風格相似的畫家構成的流派，代表了油畫的色彩語言表現的新高度。

    立體主義以畢加索為代表從另一個方面繼承和發展了色彩情感表達的強烈的表現力與張力以及造型特征，；立體主義在對形體的解構與重組的基礎上進行對色彩情感表達的繼續建構，立體主義是色彩的主觀的情感表現的全新的突破階段，是現代繪畫發展中的新的領域。

    抽象主義的色彩運用直觀的方式表達對象的主觀情感，從形式與構成入手創作，運用特定的符號、圖案、點、線、面進行造型，從而加強色彩的表現力，突出畫家的精神性和思想性。抽象主義具有兩大表現特征把客觀對象加以簡化或選取其中富有特征的因素，形成簡單的、極其概括的形象，以客觀對象為原型的高度抽象幾何。

色彩的主觀情感的表現在抽象主義與造型合二為一，不管是康定斯基為代表的表現主義抽象還是以馬列維奇為代表的純幾何抽象，都是將色彩與造型作為表達情感的手段。