自古以來,中國畫花鳥畫與山水畫兩個畫科雖然前后出現的時間不一，兩個畫科間也有著明顯的界定,但是隨著時代的發展，人們的審美需求在不斷的變化，山水畫與花鳥畫里兩個畫科間的元素開始走向互滲互用的融合愈加明顯，山水畫中有花鳥畫的成分，花鳥畫中也有山水畫的元素。

當代中國畫壇，藝術家們開始思考著如何將花鳥畫變得更加豐富，如何使花鳥畫朝著更新穎更完美的方向發展。山水畫的構圖特點、筆墨點染特點、色彩特點等等。現代寫意花鳥畫、山水畫元素在寫意花鳥畫中的運用很常見。比如潘天壽、郭味蕖、王晉元等相繼在自己的作品中呈現出了融合山水畫元素的特點，給后人更多的啟示。

花鳥畫是中國畫特有的科目。由于唐朝盛世大興土木，對壁畫和裝飾畫的需求很大，花鳥畫就此開始流行。中國花鳥畫在宋朝得到了較大的發展，“黃家富貴、徐熙野逸”、“沒骨法”等都是這一時期典型的成果。徐熙于黃筌的繪畫種種就已經出現了山水畫元素的運用。如徐熙的《雪竹圖》中就已經有了山水畫元素的運用，表現出深遠的境界。南宋畫家“馬一腳”、“夏半邊”中也運用了山水畫的元素，如《梅石溪鳥圖》，將屬于花鳥畫的梅花和溪鳥與屬于山水畫的溪谷相結合，也就是山水畫元素的運用使得畫面一靜一動，相呼應。明代大寫意花卉開始流行，由徐渭，陳淳、呂紀等人，擅長大幅的作畫，常常把物體放在一定的情境中去描繪。呂紀擅畫花鳥畫，但是他的花鳥畫中一般有很多的元素，也有運動到山水畫的元素。近現代寫意花鳥畫更是人才濟濟，如吳昌碩、齊白石等大家，都有很高的藝術成就。現代寫意花鳥的大家有潘天壽、郭味蕖、李苦禪等人，他們代表著現代寫意花鳥畫的巔峰水平，也是寫意花鳥畫的推動者。

    由于書法入畫，使得山水畫畫成為中國所特有的畫種。書法入畫產生了豐富的筆墨技法，如“五筆七墨”[ 五筆七墨；是黃賓虹的筆墨技法，“五筆”： 一曰平，二曰圓，三曰留，四曰重，五曰變。“七墨”： 濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有 時用“漬”）墨法，焦墨法，宿墨法]等、還有披麻皴[ 披麻皴：，披麻皴表現江南土質山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋 的代表性皴法。披麻皴又可細分為長批麻皴、短披麻皴、散披 麻皴。]、卷云皴[ 卷云皴：郭熙首創]、雨點皴[ 雨點皴：有人稱之為:豆瓣皴、刮鐵皴,也是中國山水畫常用皴法之一。北宋李成的皴法中也加有雨點皴,但真正的鼻祖應是范寬。]等，這些豐富的筆墨技法、靈活多變的構圖技巧、有特點的物色等。被被我們概括為山水畫元素，是值得花鳥畫科學習的地方。

    在這次的創作中應老師要求我走向室外，用自己的雙眼去觀察我們生活中的美景，一開始我選的是花鳥畫，可在后來的觀察中我發現現實中的花鳥并不是獨立存在的，美麗的薔薇盛開時如瀑布一般。他們是依附在石壁上的，是后面的巖石造就了它如絢爛的美，與后面的山相結合，一個絢麗生動，仿佛在熱舞一般，一個靜靜的守候似乎在溺愛著它。正是這樣石頭上長出的蘭花更加的純潔真摯。雪天的梅花更加凸顯出不畏嚴寒的頑強意志。二者是相輔相成的、和諧的整體。