2.1傳統戲曲藝術主要劇種和特征

戲曲指的是中國傳統的戲劇。中國傳統戲曲的內涵包括唱、念、做、打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、話劇。我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等五十多個劇種。

2.1.1 京劇

京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。是地地道道的中國國粹。

京劇經典包括：霸王別姬（折子戲）；白蛇傳；貴妃醉酒（旦角折子戲）；玉堂春；搜孤救孤；文昭關；西施（全劇 選場 01-02）；望江亭；彝陵之戰； 轅門斬子；四郎探母；紅鬃烈馬；群英會（圖1梅蘭芳）

貴妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆時一部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，該劇經京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴，是梅派經典代表劇目之一。 

（圖260年代版《大鬧天宮》）（圖3 動畫片《驕傲的將軍》中的將軍）

 在60年代版《大鬧天宮》中，孫悟空與哪吒打斗的場景，孫悟空的面部借鑒戲曲人物臉譜的形象，他與哪吒的武打動作采用了京劇中的程式化動作。影片中的動作優雅流暢，提高了它的觀賞性，并顯示了獨特的民族風格。

此外，在民族形式的運用上，《驕傲的將軍》無論在人物的思想感情、生活習慣、動作姿態以及語言上，無不力求中國的民族特色。雖然有些動作是帶有程式化因素的，但這種程式化是從京劇藝術中吸取來的。其中民族風格也表現在人物造型的臉譜化和音樂處理得京劇化。臉譜化使人物性格焦點更集中。

2.1.3豫劇

豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

（圖四豫劇《朝陽溝》劇照）

《朝陽溝》在中國現代戲的歷史上所具有的獨特的品位和地位是無可爭辯和替代。該劇由河南豫劇院三團在1958年5月19日首演于鄭州，劇中王銀環是城里的高中畢業生。時值“大躍進”的高潮，她響應黨的號召積極下鄉務農，隨既是同學又是未婚夫的拴保踏入朝陽溝。在勞動中，銀環遇到困難，遭社員嘲笑，刺傷自尊，競萌生逃走之念，終在大家的幫助下幡然悔悟的故事。2010年由河南梨園網和河南東鼎動畫聯手推出了經典戲曲動畫《朝陽溝》，把一部經典豫劇用動畫的形式來表現，直接運用豫劇選段搭配動畫畫面，人物造型生動鮮亮。

（圖五戲曲動漫《朝陽溝》）

2.1.4湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運用。經典劇目有《補鍋》、《劉海砍樵》等。

湖南長沙楚怡小學的小禮堂，舞臺上就上演過一堂生動的音樂課。音樂課的內容是教同學們欣賞花鼓戲《補鍋》。《補鍋》創作于上世紀60年代，是花鼓戲繁榮時期的代表作品。近年來，湖南省為了支持弘揚優秀文化，采納政協委員的建議，在戲曲保護中納入利用“動漫”這一形式，產生了很好的效果。長沙的楚怡小學實際上就是這種戲曲動漫效果的一個“實驗”基地。

前面所述的舞臺上的音樂課，小學生們看到的《補鍋》不是聽錄音，不是看傳統豫劇的舞臺表演錄像，而是邊觀賞動畫邊討論學習。動畫片《補鍋》色彩絢麗，造型聰穎活潑富有童趣，特別是動作的設計，融入了時代元素。學生們看得津津有味，時不時發出陣陣笑聲，待課程結束時，大家發現，不少人已經能哼唱《補鍋》中的唱詞了。這是不久前由文化部支持的、在湖南長沙楚怡小學舉行的10萬張“中國戲曲經典原創動畫”DVD入校園、進農村活動啟動儀式上的一個場景。它為眾多與會者提供了感性經驗:動漫，或成為傳承傳統文化的一種令人喜聞樂見的形式。

（圖六 豫劇《補鍋》） （圖七戲曲動漫《補鍋》）

2.2傳統戲曲藝術的優勢

戲曲的三大藝術特征

（一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

（二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，借以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山”，“眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落后的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。 

（三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演并被重復使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典范。

總而言之，戲曲的優勢在于它的綜合性很強，做到了編、導、演、音、美各方面緊密結合，相得益彰，并獲得很好的演出效果。這種效果并不是僅僅靠有一些“大腕”的“強強聯合”就能達到的。而是要靠編劇、演員、導演和其他主創人員的互相理解、心靈相通，在創作上互相激發，使得整體的效果超過了“各部分之和”。 戲曲的虛擬性讓舞臺表演更加豐滿，人物形象動作更加生動。戲曲藝術高度的程式性有助于表現千姿百態的生活；有助于塑造豐富多彩的人物性格。這些優勢都可以適當的運用在戲曲動漫的創作過程中。

2.3傳統戲曲中可發掘的動畫形象 

早期中國動畫片《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》、《八仙過海》動畫形象均來源于傳統文化經典。一些業界人士認為，中國動漫產業完全可以從豐富的戲曲經典寶庫中找到原創素材，為中國動漫產業挖出一座富礦。由此可見，以中國戲曲經典故事為背景，以戲曲獨特的表現形式為依托，以戲曲鮮明的藝術形象為特征，再運用動漫制作的方式呈現出來的戲曲動漫，必然具有濃厚的中國韻味，對推動中國原創動漫的發展也有重要意義。