【中文摘要】生活的面貌本來就是千變萬化而不是千篇一律的。作為好的演奏者，在演奏與表達上應有自己獨到之處，應表現出自己的特點。對于初學者模仿是不可避免的，也是必要的，但它只能是一個學習過程。作為演奏者來講，則要不斷的創新。因此，二度創作顯得尤其重要。 我對演奏者與作品之間存在的辯證關系進行簡要的梳理，提出了二胡作品的二度創作策略。

【關鍵詞】二胡作品； 二度創作； 演奏者

【Abstract】 Life has always been the face of ever-changing, not the same. As a good performer, playing and should have their own unique expression, should show its own characteristics. For beginners, imitation is inevitable and necessary, but it can only be a learning process. As a performer is concerned, they have to continuous innovation. Therefore, the second creation are particularly important. Articles and works of musicians the dialectical relationship between the sort briefly presented erhu works second creation strategy.

【Key words】erhu works; second creation; players

　　演奏者在準備演奏一首新的作品前，不僅要看清譜面所標記的速度、節拍、力度等，包括先在內心唱譜等方法，還要再做一些其它工作，其中包括作曲家生平、所處時代和個人經歷及年代所孕的文化、思想等，我們只有了解的越充分，表現的東西才能越真樸。而作為音樂表演，則應具有真實性，這個真實性又不僅是一個固定的框架，而應是能給表演者留有充分創造性的余地。如果演奏者沒有充分的認識到這個創作的空間，或者舍棄了這個空間，那么演奏必將失去光彩。他只能依靠模仿他人，抑或機械地復制出作曲家標明的一個個音符，而欠缺了個人對于作品深層理解的個性與創造性。