摘要：法國畫家博納爾是20世紀(jì)西方現(xiàn)代主義畫家之一，深受印象主義、象征主義以及日本浮世繪的影響。他的作品風(fēng)格獨特,個性鮮明。畫面追求平面裝飾意味；他對色彩有著細膩、敏銳的感受力，因而他的作品是一個由色彩構(gòu)成的絢爛的藝術(shù)世界；構(gòu)圖也與眾不同，畫中人物往往只露出一部分,桌上的物象常被切去一半，這種布局給人以無限廣闊的空間聯(lián)想和環(huán)境的親密感。他畫中的一切物象并不各自獨立，也無主次之分，它是由一片色與形構(gòu)成的和諧溫暖的融合體，它帶給觀眾的是一種純繪畫視覺的愉悅感。本文擬從博納爾繪畫語言創(chuàng)新及對我繪畫創(chuàng)作啟示等方面作分析與研究。 關(guān)鍵詞：博納爾 色彩 裝飾性 浪漫色彩 一 、納比派的形成和藝術(shù)特點 1880年，一批年輕的畫家經(jīng)常在巴黎 “髓骨”餐廳，后來又在朗松的畫室里聚會，共同的興趣使他們聚集在一起并成立社團，由此“納比派”誕生了。“所謂 ‘納比派’,引用希伯萊語 ‘Nabi’，中文的意思是 ‘先知’或 ‘預(yù)言者’。 在西方傳統(tǒng)中, ‘先知’是指接受神的委托,聽取神的啟示并向民眾傳達神的旨意而預(yù)見未來的人。” (一)該派的主要成員有博納爾、維亞爾、朗松、德尼等。 他們受印象主義和新印象主義的影響，運用大塊色彩渲染畫面和注重個人情感抒發(fā)的創(chuàng)作；同時也從日本浮世繪以及拉斐爾前派中吸取靈感。他們推崇浮華的裝飾風(fēng)格，擯棄繪畫中的立體感，而重新恢復(fù)古老的壁畫、剪貼和石印技術(shù)中的單純的調(diào)子。壓扁的空間結(jié)構(gòu)，淡化的明暗效果，整個畫面似乎成了平面圖，就像是在拼盤上擺著五彩斑斕的色彩。維亞爾曾說：“一幅畫面，不管是一匹馬、一個女裸體，或者是某些軼事，實際上它首先是按照一定規(guī)律安排的色彩所覆蓋的一個平面。” （二）他們繼續(xù)推行新印象主義和后印象主義的改革，追求的是構(gòu)圖和色彩的形式美，并且瓦解了焦點透視和明暗處理。 二、博納爾繪畫語言的創(chuàng)新 皮埃爾·博納爾 (Piere Bonnard，1867～1947) ，法國畫家。早期從事廣告和舞臺美術(shù)設(shè)計，是納比派成員，畫風(fēng)具有東方趣味。1889年定居巴黎，主要創(chuàng)作油畫和版畫插圖，作品多取材室內(nèi)景、靜物和裸體模特。他的繪畫作品深受日本浮士繪和印象主義的影響,他的作品風(fēng)格獨特,個性鮮明,博納爾的繪畫被認為是從印象派蛻變而來的，但他不像印象派那樣忠實于外光的再現(xiàn)，而是用感情的色彩來描繪自然，是把印象派視覺的觀察變成了感情的感受。他對色彩有著細膩、敏銳的感受力，因而他的作品是一個由色彩構(gòu)成的絢爛的藝術(shù)世界，為此他獲得“色彩魔術(shù)師”的美稱。此外，博納爾作品的構(gòu)圖也與眾不同，畫中人物往往只露出一部分,桌上的物象常被切去一半，這種布局給人以無限廣闊的空間聯(lián)想和環(huán)境的親密感。他畫中的一切物象并不各自獨立，也無主次之分，它是由一片色與形構(gòu)成的和諧溫暖的融合體，它帶給觀眾的是一種純繪畫視覺的愉悅感。下面謹從其作品的裝飾性、色彩和構(gòu)圖、浪漫情懷等方面來分析其繪畫語言的創(chuàng)新性。 一是博納爾繪畫的裝飾性。他癡迷于日本畫風(fēng)，日本浮世繪帶給他很多的啟示，他的作品帶有濃厚的日本畫的裝飾意味，并由此獲得“日本納比”的綽號。 如作品《保姆散步，馬車的飾帶》（圖一），這是一幅屏風(fēng)上的裝飾畫，是博納爾在納比派時期的杰作，描繪的是巴黎人的日常生活。這幅石版畫以其大膽的構(gòu)圖，將各組人物和周邊的空白，形成戲劇性的效果。用傾斜的視點來表現(xiàn)畫面空間，二方連續(xù)的馬車圖案和平面化的人物造型，虛實的對比以及柔和的色彩展現(xiàn)出東方的審美趣味。畫面中的三組事物分置在近、中、遠處。前景是母親帶著玩的不亦樂乎的孩子，中景則是保姆和欄桿，遠處則是路邊的馬車。反復(fù)、重復(fù)是裝飾行性的一個重要手法。畫上的車輪、小狗、保姆的斗篷上就可以看到。背景“裝飾帶”的嚴格形式和前景的灑脫筆法形成強烈對比。簡化的保姆，令人不禁想起《大碗島星期天的下午》的場景。將保姆整齊并列的表現(xiàn)，只有斗篷圖案的不同，打破這種劃一性。母子的造型異常夸張，最引人注意的是戴著大的出奇的帽子的少年，孩子們玩耍的大圓輪，與馬車車輪相呼應(yīng)，這個大圓輪動感十足，好像要從畫上沖出來。畫家在這里所描繪的靜止的裝飾性和生活中充滿活力的場景，通過精湛技巧完美呈現(xiàn)。 二是博納爾繪畫獨特的構(gòu)圖和色彩。他的用筆展現(xiàn)了他在構(gòu)圖和色彩上的杰出才能。他總是用自己獨特的眼光來打量這個世界，因為他的構(gòu)圖不像是經(jīng)過深思熟慮后定的。其實為了制造讓人大吃一驚的畫面效果，博納爾總是費勁心機。 比如說別人畫浴女，著重的是人體美。而他的浴女只有大體輪廓。作品《浴缸的裸婦和小狗》（圖二），浴缸里躺著的博納爾的妻子瑪特，看起來似乎像是要融進色彩搖晃的馬賽克中。陽光灑進浴室，使得原本普通的瓷磚變成紫、紅、綠色，并且閃耀著鏡面般波光粼粼的效果，格子地板上，小狗忠實地蹲在女主人身旁，視覺與浴缸緊密結(jié)合在一起。從畫家的視點出發(fā)，浴缸與瓷磚連接的線由左下方斜過來；而浴缸的不規(guī)則把瑪特的身體整個包起來，讓人聯(lián)想到子宮或石棺。這種獨特的構(gòu)圖方式給人帶來不一樣的視覺享受。 在畫面的左上角，以粉紅色色塊及茶紅色粗線勾勒出的，呈現(xiàn)出浴室落地窗簾，帶狀的金色則是表現(xiàn)出灑射在浴室里的陽光。畫家以奔放、強烈的色彩描繪出瓷磚在光線照射下而透出斑駁的金黃色，進而整個畫面彌漫溫暖、幸福的感覺。畫中的人物描繪的也非常抽象化，畫家以急促的筆觸畫出輪廓，用粗放的筆觸涂色，使得形體模糊化。只以熱烈、激情的紅色筆觸，與表現(xiàn)她胸部的藍色塊，形成對照。“博納爾對微妙色彩的把握與運用使畫面顯得別有一番韻味……是整個畫面的精髓……色彩就是博納爾繪畫藝術(shù)風(fēng)格的主導(dǎo)。” 三是博納爾繪畫的浪漫色彩。博納爾是一位生活在夢中，制造美妙的畫家。當(dāng)他垂垂老矣，仍然和20歲一樣，在臆想中面對那位纖弱的少女，同樣產(chǎn)生顫動；當(dāng)接觸到一件普通的事物，也會產(chǎn)生愛戀。這是他內(nèi)心隱藏的最特別的天賦，那是青春。博納爾所創(chuàng)造的藝術(shù)世界給人以視覺上的享受，卻不讓人看到真實的場景。自從1927移居“勒巴斯奎”以后的二十年間，博納爾以這個家室內(nèi)、室外以及妻子瑪特為他創(chuàng)作的主要題材。然而，他創(chuàng)作的并不是中年婦女的妻子，而是早年自己愛慕的那個體弱多病、苗條可人的小姑娘。 戰(zhàn)爭的歲月讓博納爾更加深了他的孤獨感，親友以及一些畫家友人相繼過世。讓博納爾心力交瘁，這完全可以從他當(dāng)時的自畫像中就可以看出來。就是這樣的情況下，博納爾在他最后的生命中，一如既往的埋頭創(chuàng)作，www.628tf.com以更為奔放的筆法創(chuàng)作最后的油畫《開花的杏樹》，藍天映襯下一朵白花開的燦爛、充滿生機，整個畫面洋溢著奔放的熱情和活力的氛圍，就像是他生命最后的光芒。這永恒的青春活力一直伴隨著他走向生命的終結(jié)。
博納爾繪畫語言對我繪畫創(chuàng)作的啟示 傳統(tǒng)的中國畫將文學(xué)，哲學(xué)，書法，篆刻為一體，強調(diào)趣味性和象征意義以及人格理想化。而西方繪畫自印象派和納比派出現(xiàn)之后，則相繼涌現(xiàn)不少寫意性的作品。像博納爾和維亞爾這些人都可以說是在寫意范疇。但是，寫意絕不僅僅如此。我在吸取納比派注重裝飾性、色彩形式感的同時，也注意到西畫的演變還是屬于單純的視覺形式的轉(zhuǎn)變。 在我的繪畫創(chuàng)作中融入中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，創(chuàng)作了一組以“雞”的形象為主題的系列作品《大吉圖》，人們常說“大俗即大雅”，我創(chuàng)作的“雞”都是出自農(nóng)家的真實生活場景，飽含我對生活的最真實的情感，看似是隨意的構(gòu)圖，實際是經(jīng)過精心的安排。這點與博納爾有異曲同工之妙。 我的作品中，用較為奔放的大筆觸來畫雞的羽毛，而雞的身體則以細筆勾勒，從而生動形象地描繪了公雞傲然挺立的姿態(tài)。背景的植物、石頭則更為粗放，與前景形成對比。我在創(chuàng)作中既吸取了博納爾關(guān)于色彩的獨特見解和寫意性，并采用嚴謹?shù)墓P法與奔放的筆觸相結(jié)合的創(chuàng)作手法。 我認為筆墨當(dāng)隨時代，我們從客觀的生活體驗出發(fā)，探索新的形式美感，把西方的現(xiàn)代繪畫形式融入傳統(tǒng)民間的繪畫，中西融合、工寫結(jié)合，創(chuàng)作出具有創(chuàng)新和民族特色的優(yōu)秀作品。 |
