風(fēng)景寫生一直是油畫風(fēng)景創(chuàng)作的重要手段。從文藝復(fù)興起，繪畫技法逐漸被重視，越來越科學(xué)化。達(dá)·芬奇作品《蒙娜麗莎》運(yùn)用透視法，用明暗對(duì)比的方法淡化輪廓線。19世紀(jì)偉大的“照相術(shù)”誕生，在相機(jī)發(fā)明之前，畫家?guī)缀醵际遣捎脤懮氖侄卫L畫風(fēng)景油畫，現(xiàn)在畫家們開始采用相機(jī)拍攝的照片作為油畫風(fēng)景創(chuàng)作的素材，照片可以清晰的記錄保存眼睛所看到的景色，減少油畫風(fēng)景寫生的繁瑣，極大的便利了畫家的創(chuàng)作。“照相油畫創(chuàng)作”便發(fā)展迅猛，油畫家到大自然搜尋素材，用相機(jī)記錄后進(jìn)行下一步的繪畫。美國寫實(shí)藝術(shù)家查克·克洛斯曾說:“我想到畫照片不是想讓我的畫作類似攝影，而是可以在照片把有趣形式捕捉，這非常方便。”隨著數(shù)碼技術(shù)誕生和互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展，攝影技術(shù)的蓬勃發(fā)展讓畫家意識(shí)到對(duì)景物的細(xì)致刻畫不及相機(jī)照一下。那么問題來了，“照相油畫創(chuàng)作”作為油畫風(fēng)景的創(chuàng)作方式是否合適？。

本人的油畫創(chuàng)作便是采用“照相油畫創(chuàng)作”，和大多數(shù)油畫創(chuàng)作者一樣，因條件限制，采用彩色照片來創(chuàng)作幾乎是“必要手段”。雖然現(xiàn)在是互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，人們獲取信息的手段更加方便，但無疑是減少了藝術(shù)家外出觀察世界的機(jī)會(huì)，因?yàn)樾枰^察的事物顯示屏上都可以直觀的看到。很難想象現(xiàn)在沒有照片來創(chuàng)作是如何進(jìn)行下去，有許多學(xué)者關(guān)注到了，孫蠻的著作《油畫風(fēng)景技法》[2]對(duì)如今的“照相油畫創(chuàng)作”做出了解釋:“風(fēng)景創(chuàng)作一般是將生活中的風(fēng)景寫生，以及結(jié)構(gòu)素描等素材，按構(gòu)圖、光色規(guī)律，再加工成完整畫面，藝術(shù)來源于生活又高于生活。”我在創(chuàng)作過程發(fā)現(xiàn)依賴照片過于嚴(yán)重，看著就像是在抄照片，這是照片的弊端。僅僅依靠照片沒有親身經(jīng)歷過很難在平面的視覺感受下有直觀的感受。所以油畫風(fēng)景畫運(yùn)用現(xiàn)代攝影藝術(shù)無可非議，關(guān)鍵在于使用的方式。

我們應(yīng)該要不斷創(chuàng)新，不應(yīng)僅僅寫實(shí)主義一樣再現(xiàn)世界，而是要加入自己的意境表現(xiàn)自然。圖1是趙開坤拍攝的風(fēng)景照片，圖2是根據(jù)拍攝風(fēng)景照片所作油畫。我們可以很清晰的看到趙開坤老師并沒有直接照著照片臨摹，而是加入了自己的意境，從而更好的表現(xiàn)人與自然。圖1是很平淡無奇的一張民居照片，我在其中發(fā)現(xiàn)不了很美的東西，假如是我照著這張照片繪畫幾乎是無從下手，最終只能照著照片抄。但是趙開坤老師沒有局限于照片的景色，沒有對(duì)景物一根筋細(xì)致的臨摹，而是彰顯了他的創(chuàng)造性，更加的注重他的主觀感受。正如馬帝斯說：“描寫細(xì)瑣的個(gè)體不再是畫家所作，攝影可以干的更好，它因?yàn)檫@個(gè)而存在。”[3]可見只有避開純粹的臨摹照片，在生活中發(fā)現(xiàn)美，表達(dá)出畫家的思想、意境，才能出好作品。迫于眼界的匱乏，確認(rèn)我通過借鑒攝影照片作為創(chuàng)作手段。