從古至今，繪畫藝術主要圍繞著人與自然的關系展開。產生出許多展示自然題材的手段，如水彩畫，山水畫，素描風景等。在形象和情感表達方面，油畫風景是展示自然題材的一個重要手段。油畫風景能夠精準的表達出人們感知到的自然靈韻和自然氣息，進而促進審美個體的互動和感受。油畫風景有很多種表現形式:作家通過描繪自然表達自己的意向；對自然的再現等。如今信息技術的高速發展，人們生活水平的提高，藝術品特別是油畫風景作品在日常生活中越來越重要，家庭中，畫廊里，藝術館充斥著油畫風景作品。大量的需求帶動了油畫風景產業，許多優秀的油畫風景作品相繼問世，有關油畫風景的創作方式和個性語言便引起諸多學者專家的注意。本文主要講述我在畢業創作油畫風景時遇到的創作方式的選擇，意境的表達及創作時的思考。

大學四年，我接受了學校系統的美術教育，修習了設計，版畫，素描，水粉等多種美術表現形式。但我一直對油畫非常向往，特別是在圖書館閱覽了國外經典的油畫作品后，看著大師們一個個生動傳神的作品，心頭產生了一定要畫一幅屬于我自己的唯美的油畫。于是我選擇創作風景油畫。一來，油畫色彩豐富，有極強的視覺表現力，二來油畫人物對繪畫技法，造型能力，衣褶的表現等等對我都是極大的挑戰，而風景油畫表達我的意境相對容易些。俗話說的好，萬事開頭難。選題是個非常關鍵的一步，就像畫人物頭像素描，頭像比例三庭五眼、形體還沒找準就開始摳細節永遠是一幅失敗的作品。搜索照片過程非常復雜，玲瑯滿目的風景照片刺激著我的視覺神經。最終我選擇一張自然風景的一角，雖然構圖不是很美，但我在這張照片中找到了一絲靈感，兩顆正在落葉的樹，幾個圍欄的點綴，其他樹木雜草的陪襯，照片原背景略沒趣味，我打算后面畫上山水藍天，并通過前實后虛的手法拉開空間關系。

又一個難題擺在我面前，我的油畫風景作品的意境如何表達？

盡管油畫家藝術的趨向不同，有的重寫實，有的重寫意，有的重傳統，有的重前衛。油畫風景的創作不僅要借鑒和學習西方幾百年油畫發展的精華，還不應摒棄中國山水畫的底蘊，即精神內涵和意境。兩者結合才能創作出優秀的油畫作品。油畫風景創作方式從生活自然中找尋，并可以通過相機記錄下來，但只有避開純粹的臨摹照片，在生活中發現美。表達出畫家的思想、意境，才能出好作品。通過構圖的合理，冷暖的對比，近處強烈的色彩和遠處淡色的對比，色彩純度的對比我才能更好的表達我的意境。只有實踐才能對藝術理解更透徹。