13世紀流傳至歐洲,最早作為軍隊里的軍樂隊演奏的樂器,主要用于征召大家集合、舉辦活動、出游時所用。17世紀時,定音鼓的用途開始發生變化,這段時間里主要用于宮廷音樂的即興演出,最主要的就是為了把節奏感加強。17世紀末期,作為支撐鋼管樂器的演奏背景,定音鼓這一樂器開始逐漸引起人們的關注。發展至18世紀后期,大量專注音樂樂器創造的人們對定音鼓展開了新的研究,在這段時間內,定音鼓的構造設計得以突破,機械踏板的設計讓定音鼓的音域更加寬廣,定音鼓的應用也隨之更加廣泛。在19世紀未20世紀初期,定音鼓作為外來的打擊樂器,以它全新的面貌傳入了我國。而它在中國真正發展還是在半個世紀以后,各類文藝形態百花齊放,而交響樂隊也屬于其中較為活躍的一支隊伍。定音鼓本身在構造上的不斷完善,從最初的手調式調音轉變為更為簡便的踏板式調音,樂隊中由原來的兩個鼓發展到四個,五個鼓,為定音鼓擴展了更為寬廣的音樂表現力,與巨大的創作空間。

不難看出定音鼓在每個時代都有著不同的意義.定音鼓音樂語匯由開始的主音與屬音經過多民族,多時代、多地域的文化影響,在音樂語匯上越來越豐富,越來越具有風格性。定音鼓在經歷了以加強節奏為主的巴洛克時代,以強調風格為主的古典主義時代,以表現情感,抒發情感為主浪漫主義時代,以及當前多元化、多形式化的音樂時代,定音鼓本身就匯聚了不同時代的風格特征,并在時代的發展中將這些風格特征加以很好的融合與繼承,使定音鼓在音樂演奏上的藝術魅力愈加成熟,對音樂風格的適應性愈加增強。

當今音樂中,不論是在表演人數,樂器種類還是音律上都發生了巨大的變化,給作曲家們提供了更大的創作空間,他們可以自由的用自己的情感與想象進行藝術的創作。偉大的柏遼茲在他的代表作《幻想交響曲》中首次利用四架定音鼓與四位演奏者來模仿雷聲,效果之逼真,聽覺之震撼,是對定音鼓表現力的挖掘與體現。在這里定音鼓不再是樂曲中的陪襯,而是演奏過程中樂曲真正的靈魂所在。

   總結

在樂器的大家族中打擊樂器是不可或缺的一部分,在演奏樂曲中有著非常重要的位置,定音鼓就更不用說了更是扮演著重要的角色。它的發展有著悠久的歷史傳承與沉淀,從巴赫時期在交響樂團里面定音鼓就成為了不可缺少的打擊樂器。樂隊中定音鼓的作用,就如同樂隊的中流砥柱一般,在整個樂隊起到了穩定和支撐的作用。具體來講,定音鼓在一個交響樂團最為主要的就是起到氣氛的烘托,并多以節奏強調為主,增加音樂趣味性的作用,是樂曲演奏中組成的重要部分之一。雖然在許多協奏曲中,旋律以管樂弦樂為主,但定音鼓特殊的音效和表現力使整首曲子更加協調有力,讓樂隊的演奏更具魅力與情感。隨著社會在不斷的進步和各類音樂的日益發展,定音鼓的作用就慢慢的變明顯了本文以定音鼓的練習作為論述對象,對定音鼓的各種演奏方法和樂曲中的演奏技巧,以及練習方法做了深入淺出的講解,以期讓更多的定音鼓愛好者,可以更加的深刻理解定音鼓。如今在交響樂中,銅管樂與輕音樂等不同門類的樂曲演奏中被廣泛的運用,它廣闊的音域,強烈的色彩性與表現力,給觀眾帶來了精彩的視聽效果。定音鼓手居于樂隊首席的重要位置,在定音鼓的練習過程中,要不斷加強敲擊技法的練習,熟練掌握滾奏技巧,才能領悟定音鼓的演奏精髓所在,同時要不斷的學習音樂知識,對樂曲演奏樹立全局觀,理解樂曲的情感表達,才能讓定音鼓在演奏的過程中“副指揮”的價值得以體現。便隨著科技的飛速進步和時代的發展,音樂風格的種類則會變得各種各樣,定音鼓在其中的作用和功能當然也會不斷演變,變成一個樂曲中不可或缺的一部分。