第一節《蝴蝶》的創作背景

    在1830年以后的十年是舒曼的最杰出的時期，同時其鋼琴創作也進入了昌盛，隨之而來的又創作了許多杰出的鋼琴作品。這些鋼琴作品寄托了舒曼的內心感情。他將若干首不同標題、互相對比、形象獨立的小曲，用變奏或其他形式進行貫穿，以音樂的畫筆描繪出情景、人物或者感情特征，首創了鋼琴套曲這種新題材，其靈活性大，可以自由發展，每首小曲構思細致，體現了多樣的形象及豐富的內心活動。這些創作特點使舒曼與同一時期的其他音樂作曲家區別開來，其中舒曼所創作的鋼琴套曲與他所創作的其他作品也存在著很大差別。如《狂歡節》、《蝴蝶》等都是舒曼最具代表的鋼琴套曲。

在1829年至1831年《蝴蝶》這部作品基本完成，與完成的第二年斯特納公司播出。《蝴蝶》這部作品使舒曼在作家讓·保爾·李赫特的影響下完成的。《蝴蝶》這個題目與作品的內容的表層關系不大，其中的音樂題材吸收了傳統德國名歌的精華，使音樂的旋律優美、動聽。同時這部作品也體現了德國民間曲調的特色。舒曼在《蝴蝶》的創作中融入了散文創作手法，使這部創作形成了各具特色的小品。這部作品表達了在假面舞會上人物的形象特征，將舞會的情景與小的故事情節用音樂表達出來，使狂歡舞會更加多姿多彩。同時，這部作品用音樂的行式將舞會中的人物性格與心理表達出來，使得作品具有豐富獨特性，這也是這部作品受人欣賞的一方面。從整體的角度看，12個小曲是個整體，互相聯系著，不能將其中一部分離開。舒曼深受家庭環境的影響，他的文學底蘊相當深厚，因此他的音樂創作也會從文學作品中汲取靈感，《蝴蝶》的創作來自于《少不更事的年歲》。《蝴蝶》是由《化裝舞會》、《瓦爾特》、《布爾特》、《假面舞會》、《維娜》等12首小品構成。作品具有鮮明的標題音樂性質，逼真地描繪了生活中的舞會場景，旋律上奔放詭異，感情上濃郁激烈，使得作品在內容和形式上都具有高度的自由和隨意性。

第二節《蝴蝶》的音樂本體分析

根據聽眾的角度分析，聽舒曼的作品時就像在聽一個文學作品，舒曼將詩意融入音樂中并用音樂表達出來，讓聽眾體會到舒曼的內心世界。《蝴蝶》這部作曲中的小曲結構簡單易懂，結構基本采用再現單二、再現單三等曲式。曲調的整個走向中偶爾出現朦朧感；伴奏使用男低音的音色和迷茫的切分音，使單曲之間的和聲與調性轉換不平衡、不穩定；節拍的改變使整個輪廓漸漸朦朧；休止和延緩的嵌入像是在詢問什么。《蝴蝶》這部作品中擁有不同的旋律、和聲、伴奏，使作品的創作風格與以往的作品區別開。不平衡的節奏給人一種不安的情緒，不和諧的音符使其和聲效果充滿特色，復調的寫作技法使旋律層次加厚。身處浪漫主義時期的他，自由的創作風格是其獨特之處。

舒曼將這部作品中的大調積極情緒與小調暗淡情緒聯系起來，使短小的樂曲在演奏時調性能夠自由轉換，進而使曲子增加前進的動力。看整首套曲《蝴蝶》中的每一首小曲，大都是篇幅較小的一部曲式、再現復二部、復三部曲式結構以及回旋式寫作技法，就是在短小的篇幅中，也不乏有離調、關系大小調、同主音大小調的轉換，舒曼不常使用和弦原位，經常運用和弦的轉為，還常常運用和弦外音，例如“倚音”，一般是二度的倚音，接著和聲外音的加入，使原本的音樂增添了許多趣味，使調性使用的范圍更為廣泛。在這部套曲中，舒曼將和聲部分減少，在曲子中多次使用不協和和弦。同時作品多次使用第二級音的第一轉位和弦、持續低音和一些非主屬音和弦，增加音樂的色彩。

1.《假面舞會》：有四分之三個拍子，結構包括反復樂章的再現單二部曲式。A段（a.a i）結束在D和聲大調的主和弦上；B段（b.a i）K46-V7-I完全終止。在這片樂章中，句子較為規整，構成的方式是每個句子由四小節構成。舞會是由右手一連串八度的8分音符開始的，先逐漸上行漸強，隨即又以4分音符的節奏下行漸弱（譜例1），正如舞會的隆重開場，又如蝴蝶的翩翩起舞，時而落在花瓣上小憩，接著又飛起，向著更遠的地方飛去。