摘要：

     聲樂是音樂和語言的一種結合，美聲唱法是現在通認為最科學的歌唱法之一，它可以充分的擴展人聲的自然音域,美化音色,帶給了聽眾美的享受。隨著時間推移美聲唱法在我國的逐漸發展，越來越多的歌唱者開始使用美聲唱法來演唱中國藝術歌曲，而美聲唱法也備受重視，但是很多美聲專業歌唱者在演唱中國聲樂作品方面作品依然表達不到位, 咬字發音不準、只會一味追求演唱技巧的炫耀，而這不是一個好的方向，也遭受著公眾的廣泛質疑。我們應該合理借鑒西洋美聲唱法唱好中國聲樂作品,更好地為本國人民群眾服務從而更好的推動中國聲樂和中國藝術歌曲的發展,同時形成歌唱者自己的風格和特色。本文主要分析美聲唱法的如何使用好其特點，結合咬字發音理解歌曲更好的演唱歌曲。

關鍵字：

        美聲唱法、要領、中國藝術歌曲、咬字、氣韻、意境

美聲唱法發源于十七世紀的意大利，隨后在西歐的很多國家不斷普及，漸漸形成不同語言如德語、法語、俄語、西班牙語等語言為基礎的歌唱藝術并流傳至今。美聲唱法從引入我國到現在已有近百年的歷史，尤其在近些年來發展十分迅速，極大的推動了我國聲樂的發展，在發展的同時，美聲唱法開始逐漸融合與中國藝術歌曲，但歌唱者在演唱中國作品時還是會存在有咬字不清楚，作品表現不到位的情況，這也是一直都難以解決的問題。但也不得不承認，用美聲唱法來演唱中國藝術歌曲確實有一定的難度，是漢語語言與美聲唱法相結合，是歌曲處理方式的不同，但不論難度有多大，要相信只要我們經過認真科學的訓練，美聲唱法要求的藝術規格用中國漢語發聲歌唱同樣是可以達到的。

第一章：美聲唱法在國內的地位和基本技術要領

1.1.在國內的現狀

在歐洲美聲唱法有很悠久的歷史，但是在中國它的發展時期不足百年，而它的影響力也遠低于流行音樂在我國的接受程度。美聲唱法真正的傳人國內時間為1919年，同一時期，以周小燕，周淑安等一批留學歐洲學習美聲唱法的歌唱家開始在國內的課堂和舞臺進行展示，之后美聲唱法逐漸發展，但文革時期有安靜一段時間，在文革結束之后，我國大力的發展經濟文化事業，逐步恢復美聲教學并建立了完整的聲樂教育體系，而經過八十年代的恢復，中國的聲樂事業在九十年代達到了繁榮期，越來越多的人愛好和欣賞美聲表演，在此同時慢慢成長起來的聲樂師資力量也開始壯大，國內多次舉辦美聲表演音樂會、學術交流、座談、比賽等活動，進一步推動了美聲唱法在我國的發展。而在九十年代末，我國青年歌手已在國際賽事上頻頻獲獎，不僅表演賽事，在2000年后，國內音樂學院、師范院校等紛紛專設音樂專業，同時開設國際大師班，聘請國外優秀美聲歌唱家來我國演出和講學，大力普及發展音樂事業，培養出更多的優秀歌唱者和提高更多的學習機會。

1.2．美聲唱法的基本技術要領

    美聲唱法（belcanto）源于17世紀意大利，它的意思是優美的歌曲或者優美的歌唱。美聲唱法的歌唱方式系統、科學。它的主要特點為音域比較廣、共鳴十分充分協調、花腔靈活輕巧、氣息下沉深厚、發聲自如、聲音具有穿透力通暢結實等。它的唱法與其他唱法最大的區別就在，美聲唱法主要是用胸腹混合橫膈膜呼吸方法，也就是歌唱時將氣息深深的吸到胸腔后面，依靠腹肌和橫膈膜等肌肉群相互的作用產生出一種對抗的力量同時控制氣息的一種一種方式。

　　在唱歌的時候，美聲唱法講究氣息要流暢均勻，發出的聲音要求結實而上下貫通；強調它的咬字吐字不可以破壞旋律本身的線條，每個字與每個音之間要連接在一起并且沒有縫隙、且平滑過渡，重視共鳴的整體效果，要求打開的每個共鳴腔體之間能夠協調配合，以得到渾厚和扎實的音響效果。這樣的科學發聲方式不但可以讓歌唱者的真假聲音協調并統一起來，以得到完美的音色；這樣不僅能有效減輕歌唱時的聲帶負荷，還能延長聲帶的壽命。

1.2.1美聲唱法的呼吸

在美聲唱法中呼吸是唱歌的動力，我們歌唱者在歌唱的時候聲音是否圓潤、是否通透，都是和氣息運用有著密切的關系，是歌唱中是不可忽視的部分，。因此它對氣息的要求是比較高的，它要求歌唱時不僅要有足夠飽滿的氣息在作支撐，還要有非常自如的氣息控制能力。美聲唱法一般所采用的呼吸方法是胸腹式呼吸方法，在吸氣時，因為吸進肺部的氣息，肚子內的橫膈膜會向外擴張并下沉，要使胸腔的底部向下，氣息的基礎在橫膈膜和后腰上，應讓聲音在氣息上，同時胸腔倆肋張開，使胸腔全面擴大，聲音順著喉部溢出。氣息的呼出，外面的氣吸進去之后，在呼氣時，一邊要靠胸腔呼氣肌肉用力和胸腔本身的彈性作用，另一方面，肚子上腹部肌肉要自如收縮，氣息全部呼出，腹部有所壓縮，歌唱者的橫膈膜就會漸漸復原漸漸抬起來，上面兩種呼氣的動作，共同控制氣息的呼出，很好的相互配合，可以更好運用氣息。美聲唱法尤其強調在歌唱的時候歌唱者一定要把氣息往下吸深一點，用身體內部協調支撐氣息，這也是為了能夠使聲音可以聽起來更加飽滿厚實有力度，為了以后能更好駕馭要求較高較難的聲樂作品來打下堅實的基礎。

1.2.2美聲唱法的共鳴

歌唱中的共鳴認為是身體的響板。也是一種的共鳴器，它是聲帶方向的振動，但是如果后頭發緊會發生阻礙。共鳴腔體主要分為三種，分別是頭腔共鳴、胸腔共鳴、和口腔共鳴。美聲唱法強調追求整體共鳴，強調協調和統一性，為了有好的共鳴，美聲唱法歌唱的時候在打開喉嚨的同時要將所有的共鳴腔體打開，并且可以靈活運用每一個共鳴腔體。但是由于中國藝術歌曲的風格特點、情感表達不同，在演唱中國藝術歌曲的時候，運用共鳴腔體的方式也就不相同，每一個共鳴腔體都要根據所唱歌曲的需求不同可以做出相應調整、變化。美聲唱法為了得到好的共鳴，強調“打開”的方式提供共鳴空間。美聲唱法非常重視下巴放松，“需要正確打開喉嚨，很自然地放下下巴和張開嘴巴。在唱高音更要打開嘴巴，保持微笑，形成管道，讓整個共鳴腔體連貫結合，相互作用。

1.2.3美聲唱法的咬字

     美聲唱法中的咬字要求歌唱者在歌唱中要注意兩個方面，一個是母音的轉換一個是咬字的動作，它既不能打破音樂的連貫性，也不能打破聲音的線條性，它要求歌唱吐字是一條線不斷的，并且要求聲音的母音音色必須一致，在歌唱的時候每一個音的亮度和位置通通一致的，美聲主要主要由意大利語組成，意大利語主要由意大利元音字母（a、e、i、o、u）組成，正是因為意大利語言其發音特點，形成了三種咬字方式，第一種是靠后咬字、第二種是窄咬字、第三種是豎咬字。整個口腔的前面部分都不動，且不需要怎么用力，咽腔部分則要求豎起來，聲音是立著的，并且飽滿圓潤。它要求聲音位置靠后，不論在高頻還是低頻都可以適度合理泛音，且有一定的厚度。雖然我們說聲音漂亮很重要，但聲音訓練不是以歌唱者擁有漂亮的聲音為主要目的，聲音訓練的的目的是為了讓所唱的語言和歌唱者的聲音相結合，并且要有清楚清晰的咬字，能夠更好的展現出所唱歌曲的真正情感，充分演繹出其深刻含義。