中國傳統戲曲藝術和動畫在藝術形式、色彩和意境等方面都是可以加以融合的 中國動畫在創作過程中可以著重戲曲中豐富多變的人物造型和色彩的運用，充分挖掘好的藝術形象加以提煉，作為動畫中的人物形象，但不能完全生搬硬套，不然的話就變成動畫版的戲曲，小朋友沒有興趣，戲迷們也會覺得不倫不類，要提煉一些具有中國特色，比較經典的人物形象，比如孫悟空，湯姆遜集團也正是看重這個人物才投資重拍《大鬧天宮》，所以一個好的動畫人物是一部動畫片的靈魂所在，日本動漫中的主角比如櫻桃小丸子、蠟筆小新、柯南、漩渦鳴人等等都有著各自一大群的忠實粉絲，甚至他們把“初音”這樣一個動漫人物用3D的手法搬到舞臺上，給她開了個人演唱會。 戲曲在意境中表現出的虛擬性，采用“虛實結合”的方式。而在動畫創作的過程中則不需要，每個場景每個人物每個動作，觀眾都希望更加細致，甚至一個表情都可以產生很好的效果。比如日本動漫《灌籃高手》，經常一場比賽可能需要好幾集才放完，包過人物的每一個細微的動作、表情、回憶都用“實”的方法表現出來。 戲曲動畫最大限度地擴展了動畫藝術在21世紀數字時代的實踐，其交互性、文化性和娛樂性的特點，創造著人與傳統文化、人與戲曲藝術的新關系與新環境，也帶來了新的創作方式和藝術語言。可以說，戲曲動畫是動畫設計的一種嶄新的、充滿生命力和發展前景的設計藝術形式。
6.2 創造中國民族動畫產業鏈的重要性 動畫片成為商品，必須創作出成功的動畫片這些形象和內容最終成為商業形象和產生未來的關聯產品，市場宣傳，培養觀眾，在市場中打造成功的形象和內容，從而帶動錄像帶、光盤、文具、玩具、連環畫、漫畫、服裝、食品等動畫片衍生品的發行制作，以形成完整的產業鏈，注意市場反映和走向，最終使經濟效益得到保障，資金投入形成良性循環。 日本動漫產業非常發達，也在不斷影響著我國動畫發展的方向，它形成了成熟的產業鏈：漫畫——動畫片——動畫商業形象——動畫衍生產品。這種產業鏈是值得我們借鑒的，它可以帶動整個的動畫產業運轉起來。目前國內的動漫市場還屬于摸索階段，沒有一個完整的產業鏈，或者說是可以盈利的模式，有很多好的原畫師都被吸收到了國外。其次是知識產權的保護不利，也是動畫發展的一個阻礙力，國家需要出臺更為嚴厲的知識產權保護政策來為中國動漫產業發展保駕護航，期待中國民族動畫的崛起。
文獻綜述 前言
該文獻綜述主要為論文的開題做準備工作。文獻范圍大致包括戲曲與動畫藝術方面結合的期刊文獻。本文將以中國傳統的戲曲藝術和中國傳統動畫的發展為考察對象,從一個側面揭示中國動畫同中國傳統藝術、傳統思想的傳承關系,探索中國動畫在汲取傳統文化、傳統藝術時必然經歷的取舍和改造，并為中國傳統戲曲和動畫尋找一個新的可以共同發展的結合點。 正文 綜觀中國動畫電影的歷史,從最早的動畫長篇《鐵扇公主》,到上世紀60年代轟動世界的《大鬧天宮》,再到中國第一部木偶動畫片《皇帝夢》,凡是在國內外享有聲譽的中國動畫片,無論是在題材內容還是在材料形式上,都具有濃厚的中國民族、民間風格的特征。 在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的京劇臉譜便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也采取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲“十面埋伏”響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘云托月的效果。這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力于新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。 主要研究方向，以《大鬧天宮》為主要研究和分析對象，看看有什么可以值得當今中國動畫可以借鑒和延續的優點以及需要改進的缺點。分析中國傳統戲曲和中國當今動畫受眾群體的單一化現象，比較日本動畫產業的迅猛發展。探索中國動漫走傳統民族路線的新出路。
對戲曲與動畫結合點研究的相關文獻 1、論文《傳統戲曲與現代動漫的互動》張夢 1）、文獻概述 今年來，中國傳統戲曲文化出現空前危機，戲曲種類不斷減少，與此同時，國產動畫作為新興的朝陽產業受國外動畫的擠壓以及自身創造力不足，如何拜托這種現狀成為當務之急。作者就剛剛啟動的“中國戲曲經典原創動畫工程”簡述了所存在的現實問題，一是人才問題二是資金問題。文中還強調動漫產業的形成是對中國動漫發展的有效支柱。
2、論文《中國動畫電影中戲曲元素的研究》李俊 南京財經大學 1）、文獻概述 該論文以戲曲與其他藝術形式相比所特有的有那些元素為著手點，參考了朱文相主編的《中國戲曲學概論》，就編劇、結構、舞臺、表演等方面對戲曲的總結和概括。并以《大鬧天宮》《哪吒傳奇》為例，就任務造型、動作設計、音樂與對白以及意境營造一一進行了闡釋。他最后的核心觀點指出，動畫在對戲曲元素的借鑒中，一要適度二要充分尊重動畫電影的創作規律。避免給觀眾造成這樣一個錯覺，即“花臉任務、戲劇化動作和鑼鼓點子”就是全部中國特色，因此，當今電影動畫創作一定要充分注意時代因素，不能因過于追求中國特色而忽略了電影動畫的創作規律。
3、論文《實現中國動畫民族化道路探析——戲曲動畫研究》 1）、文獻概述 戲曲動畫最大程度的集中了戲曲和動畫這兩門綜合藝術的審美特性，從而構成了一種非常特別的藝術形式。動畫填補了戲曲在形式和傳播等方面的不足，戲曲推動著中國動畫產業的發展，為動畫產業開辟了一個新的發展領域，為動畫片的創作提供了大量題材，使動畫片有了更新穎的內容。
4、論文《中國動畫電影中戲曲元素的研究——以<大鬧天宮><哪吒傳奇>為例》 1）、文獻概述 就任務造型、動作設計、音樂與對白以及意境營造等方面成功借鑒了戲曲程式表演和虛實相生的特征，達到完美的效果。但也有動畫對戲曲元素的過度借鑒，而且沒有充分尊重動畫電影的創作規律，造成給觀眾帶來這樣一種錯覺，即“花臉人物、戲劇化動作和鑼鼓點子”就是全部中國特色。
5、論文《談民族動畫在動漫角色設計過程中的作用》 1）、文獻概述 改論文中指出，國產動漫必須走“民族化之路”，要學會借鑒中國民族藝術傳統，在動漫角色設計中，從民族藝術傳統的寶庫中挖掘有用的“動漫元素”、民族化造型和色彩，充分運用傳統藝術形式，加強故事、情感以及價值觀是動漫角色成功的關鍵。
總結 《秦時明月》、《喜羊羊與灰太狼》、《西岳奇童》、電影版《葫蘆兄弟》等動畫都是中國動畫在不斷嘗試下的新作。我們要對中國動漫產業的前景充滿信心，充分認識創作實踐中藝術之間的個性和共性，努力打造我們本國自己的動畫品牌。 |
